How to draw Ink Painting: 4:footnote

(11) Nagatsu, Teizō(永津,禎三)　“Sesshū fude Shūtō Sansuizu o Yomu” (雪舟筆秋冬山水図を読む), 琉球大学教育学部紀要, 57,p.87-106 http://ir.lib.u-ryukyu.ac.jp/bitstream/20.500.12000/1003/1/Vol57p87.pdf
(12)  Hasumi, Shigeyasu (蓮見, 重康) “Sesshū Tōyō no Kenkyū”(雪舟等楊の研究)『京都大学文学部研究紀要 = Memoirs of the Faculty of Letters, Kyoto University』 (1960), 6: 1-149 https://repository.kulib.kyoto-u.ac.jp/dspace/bitstream/2433/72918/1/KJ00000077676.pdf

How to draw Ink Painting: 4

How to draw Ink Painting: 4: Sesshū

☆

Buddhist painter Sesshū (雪舟 | せっしゅう, 1420-1506) and his

《View of Ama-no-Hashidate》(天橋立図 | あまのはしだてず) (c. 1502–1505), Kyoto National Museum. Image by Wikipedia Commons .

☆

Brief history: "Japanese Art Thesaurus Database: Painting" has his school and yearly commentary

☆

Footprints of journeys as a monk painter:

Bicchū Akahama(備中国赤濱) , present place name is Sōja-city, Okayama-pref (岡山県総社市) Hōfukuji-temple (宝福寺) (1430. He was about 10 years)→
Kyoto, Shōkokuji-temple（京〔相国寺〕） (about 13 to 32 years old) →
{Kumogaya, Miyanomura, Suō}(周防,宮根村雲ケ谷) (Yamaguchi-pref | 山口県) →
“Unkoku-an” (雲谷庵) (about 1454) →
 Ming (China)(1467-69), {Ningbo}(寧波), “Jungfu temple”(天童山景福寺) in {Siming Difan}(四明地方) →
{Beijing}(北京) →
Return Japan, {Bungo} (Ōita-pref.) (豊後|大分県), {Buzen}(Fukuoka pref.)(豊前 | 福岡県) (about 1473) →
{Iwami}(Shimane-pref.) (岩見, 島根県)(about 1479)→
 {SuŌ}(周防)(1480)→
{Mino}(Gifu pref.)(美濃, 岐阜県)(1481)→
{Kantō region}(関東地方) →
{SuŌ}(周防)(about 1483)→
{Amanohashidate}(Kyōto)(京都,天橋立)(1501)→ {Iwami}
(岩見) (Died in 1506) 

☆

    He studied painting as a disciple of "Shūbun"(周文). His pen name was "Sessō Tōyō"(拙宗等揚), probably because of the painting school of "Josets"(如拙).

    He was in a low position of "Shika" (知客|しか) who served guests at Zen temple. Because he was a master of painting, he was accompanied by “Envoy to Ming (China)”.
    He studied painting in "Ming China" with "Chang Yousheng"(長有声) and "Li Zai"(李在). Also the scenery of China was his master. 

(Reference; Yakuchū Honchō Gashi (訳註本朝画史) / ed. by Kasai, Masaaki (笠井, 昌昭). Vol. 4, p.30

Sketches:

• 《Tangtu Shengjing Tuguan》(唐土勝景図巻) by Reproduction of "Sesshū" school painter. 
• 《Chinda falls》(鎮田の滝)(Yamaguchi pref. 山口県) copied by Kanō, Tsunenobu (狩野常信). 
• 《Amanohashidate》(in Kyōto 天橋立, 京都) (National Treasure) after 82 years old.

    He copied China's masterpieces and improved his painting skills. After that, he sketched a lot of actual scenery and was also selected as "the world's 10 largest cultural people" at the "World Peace Council" held in 1956. 。

☆
"Translation and commentary: Honchōgashi" by Masaaki Sakurai has texts from the Edo period, translations into modern languages, and detailed notes. You read it and get knowledge.

☆
Let's investigate "Sesshū" in "Wikipedia" and "Kotobank" and Hasumi, Shigeyasu(蓮見, 重康)(1960) , etc. 

Commentary：《Amanohashidate-zu》(天橋立図). Ink on Japanese Paper. Sketch with paper added (draft book) The color of "temple" is red.

It is a bird's-eye view looking down at "Amanohashidate" from the top of the mountain.

Chion-ji Temple (Kurito Monju)(知恩寺,切戸の文殊) in the figure was built in 1501. 

Nariaiji temple(成相寺) burned to 1507. Thus, this sketch was drawn during 1501-1507.

☆
Let's write what you felt. 

☆
In addition to "Yakuchu Honcho Gashi" ed. By Masaaki Kasai, let's acquire more detailed knowledge by Hiroshi Kanazawa (1968), Susumu Hayashi (1993) and others

Another masterpieces: 《Splashed-ink Landscape scroll 破墨山水図 | はぼくさんすいず》 

Self-compliment, and such as GetsuoShukyo (月翁周鏡), 1495 ←自賛・〔月翁周鏡〕等賛,1495年 

Ink on a Japanese Paper, (Tokyo National Museum)

Commentary: A work when 76 years old. A painting made by throwing ink.

In self-compliment wrote as “gave a Haboku Shansui-zu(破墨山水図) to Sōen(宗淵)”.
Painting style integrating “rock wrinkles of Xiao Qui” and “abbreviated style by Liang Kai”.

This is vertically oriented mountains and abstracted painting style.

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画僧〔雪舟〕(1420-1506)と《天橋立図》(Wikipedia Commons) 

生涯：☆「日本美術シソーラス・データベース絵画編」 に流派と年譜的解説があります。

☆旅の画僧としての足跡：
備中国赤濱(現岡山県総社市)〔宝福寺〕(1430年十歳頃) →
京〔相国寺〕 (13才頃-32才) →
{周防国宮野村雲ガ谷} →
〔雲谷庵〕(1454年頃) →
明(1467-69){寧波}、{四明地方}の〔天童山景福寺〕→{北京}→
帰国{豊後}{豊前}(1473年頃)→{岩見}(1479年頃)→ {周防}(1480年)→ {美濃}(1481年)→
{関東地方}→
{周防} (1483年頃)→
 {天橋立}(1501年)→
 {岩見国}1506年没。
☆ 

〔周文〕 の弟子として絵を学び、〔如拙〕の絵を慕い〔拙宗等揚〕と画号与えられました。
【知客】(しか)という僧侶では低い地位でしたが、画事で遣明使に随行しました。
【明】では〔長有声〕、〔李在〕に学び、また実景を師匠としました(〔笠井, 昌昭〕編『訳註本朝画史. 巻四』 p.30に『本朝画史』)。
例：〔雪舟派〕摸《唐土勝景図巻》。
国内では{大分}の〔狩野常信〕摸《鎮田の滝》、{山口}の《山水長巻》などがあり、さらに、82才以降に{京・天橋立}をスケッチするなど、模本で画技を得た上で実景を凝視し画面に昇華した人生と言えます。

☆
前述の〔笠井, 昌昭〕編『訳註本朝画史. 巻四』には原文、現代語訳、注があり、知識を得ましょう。

☆
ウィキペディア〔雪舟〕、コトバンク〔雪舟〕で調べましょう。〔蓮見, 重康〕(1960) も調べましょう

☆

作品解説：《天橋立図》紙本墨画、紙を継ぎ足したスケッチ(稿本) 水墨に寺の一部朱筆。
天橋立を山の上から見下ろした鳥瞰図(ちょうかんず)です。
図中の〔知恩寺〕(切戸の文殊)は明応十年(1501)に建立、〔成相寺〕は永正四年(1507)で炎上しています。
両寺が描かれている1501-07年の間です。

 ☆
みなさん、どう感じたか、文章にしてみましょう。

☆
前述の〔笠井, 昌昭〕編『訳註本朝画史. 巻四』、〔金澤弘〕(1968)、〔林進〕(1993) 等で、より詳しい知識を獲得しましょう。

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How to draw Ink Painting: 3 footnote

How to draw Ink Painting: 3 footnote

12) Xieyi | Freehand or Expression | 写意 (しゃい) : 意を持って写すこと。つまり、形の描写を主としないで、形の奥に宿るものを画家の意のまま描くことを重要視すること。元の〔湯垕〕(とうこう | Tang Hou)の『画鑑』(がかん | Huajian )に「東坡先生、、、墨竹、、、大抵寫意不求形似」つまり、〔蘇軾〕(1036-1101)の墨竹図は意を写して、およそ形を求めない」と説明しています。(維基文庫『畫鑒_(四庫全書本) 』) 

 13)  Cunfa | Wrinkles of mountains and rocks 

【皴法】(しゅんぽう)  主に水墨画で山肌や岩肌等の量感や質感を描く皺(しわ)の描き方。詳細は【皴法】の項にて説明します。

  14) Yudian Cun | The rain drops on the rock | 雨点皴 (うてんしゅん)　俗に【芝麻皴】(しましゅん)ともいいます。〔范寛〕が用いた皴で、墨の筆法は雨粒のように描く方法です。

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Let's make paintings

The exact English translation will be updated at a later date..

12) Xieyi | Ancient Oriental Expressionism | 写意 (しゃい) :  They believed that "the purpose of painting is to express the emotions of the painter, not just to draw the shape of the object". Yuan dynasty's Tang Hou (湯垕) explained in his book "Huajian (画鑑) ", as follows:
「東坡先生、、、墨竹、、、大抵寫意不求形似」. So,the "ink bamboo" drawn by Su Shi (蘇軾1036-1101) did not draw a shape and expressed his heart.
Fulltext:(維基文庫『畫鑒_(四庫全書本) 』)

13) Cunfa | Wrinkles of mountains and rocks 【皴法】(しゅんぽう)
Ink painting technique: How to draw wrinkles to create a sense of volume and texture such as mountain and rocks.I will explain the details in the section of "Cunfa".

14)Yudian Cun | The rain drops on the rock | 雨点皴 (うてんしゅん)　Also known as "Zimacun【芝麻皴】(しましゅん)".
Fankuan (范寛) used this drawing. So, rain drops on the rock and mountain skin.

How to draw Ink Painting: 3

Let's put a pause on the difficult theory for now and let's make paintings.　
☆
Let's interpret "Spirit resonance" as "How to express the feeling of heaven and earth".
It is important to know how one can acquire "Spirit resonance". In my opinion, one way is to take many trips, and draw while feeling nature with your eyes and senses.  You sketch over and over again; an important point being to go beyond Realism.
For example:
☆Fan Kuan (范寛 | はんかん, Years of birth and death unknown, ca.1023-32) and his《Travelers Among Mountains and Streams谿山行旅図 | けいざんこうりょず》Scroll. (〔National place museum国立故宮博物院〕{Taipei 台北})

Image: by Wikipedia Commons.
☆
Brief history：His master was Li Cheng (李成 | りせい), but later he decided to make mind a teacher, not people or objects. It was written as follows in the "Song Dynasty painting review宋朝名畫評　卷二".

「He lived alone in {Mt. Zhongnan 終南山} and {Mt. Hua華山}, where he made observations of mountains and waters that change throughout the four seasons. He was able to draw the true essence of the mountains, waters and weather, becoming a master of "Landscape painting". A master of "Landscape painting".

Commentary：Guo Xi (郭煕 | かくき) in『Linquan Gaozhi | 林泉高致集 | りんせんこうちしゅう』he explained 【Three types of perspective composition 三遠法】as:
1st 【Gao yuan】(高遠 | こうえん): "perspective in height: composition from below up the top of the mountain".
2nd 【Ping yuan】(平遠 | へいえん): "perspective on the level: composition to see behind mountains from the previous mountain".
3rd 【Shen yuan】 (深遠 | しんえん): "perspective in depth: composition to look into behind mountains from the previous mountain".
In Fan Kuan's painting, this picture he utilises the perspective of use Gao yuan.
References: see Web site "Kotobank dictionary" (コトバンク) URL:https://kotobank.jp/word/三遠
【Yudian cun】(雨点皴 | うてんしゅん) one of the blushing method that 【Cun fa】 (皴法 | しゅんぽう) made by him. Cun fa is how to draw mountain skin and rock wrinkles. Yudian cun is to draw a point like rain on the ground: It looks like rain if you draw small points continuously.
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難しい理論は別にしましょう。
☆水墨山水画では「天地の神気を如何に表出するか」と解釈しておきましょう。
【気韻】を如何に得るかが大事です。それは、「万里の路を行って描く」、つまり、自然に浸り、神気(しんき | 不思議な霊気)を肌で感じながら写生し、【写意】 を超えるまで写生しましょう。

先例を見てみましょう。
☆〔范寛〕(ハン, カン)(生没年不詳,1023-32頃も在世)と《谿山行旅図》軸(〔国立故宮博物院〕(台北))、
写真はWikipedia Commonsより。

生涯：〔李成〕を師としたが、「人や物を師とせず、心を師と
すると改め」、『宋朝名畫評 卷二』によれば、
「{終南山}や{華山}の山中に卜居(ぼくきょ)し、四季を通じ様々な気象の中で変化する山水の姿を観察し尽くして、ついに「山の真骨を写して自ら一家を為」したと評せられた」とあります。

作品解説：〔郭煕〕の『林泉高致集』にある【三遠法】(【高遠】、【平遠】、【深遠】)のうちの【高遠】(下方から山の頂上を凝視する構図法)(コトバンク解説で複数の辞書を見よう)。
【皴法】(しゅんぽう) の【雨点皴】 も創る。見どころ：主たる山のボリューム感

How to draw Ink Painting: 2 Footnote

3.1 "Spirit Resonance" and "Exceptionally fine work".
Footnote:
9) "Toga Kenmonshi | Tuhua Jianwenzhi" 『圖畫見聞誌』 / Guo Ruoxu | 郭若虚撰. Full text: https://zh.wikisource.org/wiki/%E5%9C%96%E7%95%AB%E8%A6%8B%E8%81%9E%E8%AA%8C
10) Gaketsu | Huajue「畫訣」(In "Gazenshitsu zuihitu | Huachanshi Suibi"『画禅室随筆巻二』/ by Dong Qichang | 董其昌. ), Full text: Wikisourse  Chinese『維基文庫』所収 https://zh.wikisource.org/wiki/%E7%95%AB%E7%A6%AA%E5%AE%A4%E9%9A%A8%E7%AD%86_(%E5%9B%9B%E5%BA%AB%E5%85%A8%E6%9B%B8%E6%9C%AC)/%E5%8D%B72
11) Tomioka, Tessai〔富岡鉄斎〕（1836-1924）. Commentary as follows: Sēkōden Tessai Museum〔聖光殿鉄斎美術館〕 http://www.kiyoshikojin.or.jp/tessai_museum/. "Tetsusai Exhibition" held in Hyogo Prefectural Museum of Art. 「〔兵庫県立美術館〕「鉄斎展(2016.3.12-5.8)」http://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_1603/.

How to draw Ink Painting: 2

Following this theory, I will explain the painting production technique below.

3.1 "Spirit Resonance" and "Exceptionally fine work".

  Why do people draw pictures? Let's think this in relation to human nature. Guo Ruoxu (郭若虚 | かく,じゃくきょ) of the Northern Song Dynasty wrote "Tuhua Jianwenzhi 図画見聞誌 (1074)" in which commentaries on "Spirit Resonance気韻生動" were found in "The Record of the Classification of Old Painters古画品録" by Xie He (謝赫 | しゃかく). 

  The translation into modern language is as follows.

The interpretation of "The Six Principles of Chinese Painting" has not changed from long ago. Anyone can learn "Bone Method 骨法用筆" and others.

However "Spirit resonance" is a talent given from god.    Even if the picture can be drawn precisely, they cannot encapsulate "Spirit resonance". It does not change even if after years have transpired. People understand "Spirit resonance" without the use of words. 

    I (Guo Ruoxu) do not know why it is so.    (snip)   Sometimes certain paintings makes people feel a sense of nobility or elegance.     If a picture has a noble character, the energy of god will also be high.    If Energy of God is strong, a picture seems to be living. And that picture is called "God-like (神品)". 

  In another passage, he said as follows.  

If a personality is high, he can draw a painting to be of "God-like" quality.
If a genius is only a decided person, people cannot draw God-like pictures. 

  If so, the feelings of the people who draw the picture withdraw. So at the end of the Ming dynasty, Dong Qichang (董其昌 | とうきしょう1555-1636) who developed "Southern school of Chinese painting 文人画" , said if you read many books and travel many miles, you can get "Sprit resonance" from "Huajue 画訣" (Gaketsu)  in  "Essay at Gazenshitsu 画禅室随筆 Volume 2".   That is why the southern school of Chinese painting was popular. 

  Tomioka Tessai (富岡鉄斎 | とみおかてっさい, 1836-1924) was a scholar and painter of the Meiji era who researched "Japanese Study 国学", "Chinese classics 漢籍", "Yangmingism 陽明学" and "Southern school of Chinese painting". He read many books and traveled many miles then he was highly regarded as a painter.

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さて、「中国画の六法」に逸格を加えた理論に基づき、私は水墨画の描き方を次節以降、ご説明します。

3.1 気韻生動と逸格

　人はどうして描くのか？という人間性の根源にかかわる問題も含みます。{北宋}の〔郭若虚〕(かくじゃくきょ)『図画見聞誌』 )に〔謝赫〕の『古画品録』の「気韻生動」の解説があります。現代語訳は次のとおりです。

「六法の精論(せいろん)は、古(いにしえ)より移らない。骨法用筆以下の五者は学べる。気韻は必ず主知(天分)にある。もとより(筆が)巧くても細密でも得られない。また、歳月をもっても到らない。それは、言葉を使わずに通ずる。何故そうなのかわ分からない(中略)　
高雅の情は第一に画に寄するなり。人品(人格が)すでに高ければ、気韻も高からざるを得ない。気韻がすでに高ければ生動が至らざるを得ない。いわゆるこれを神にして又神にして、よく精なる(立派な)ものである。」       です。

また、同書では「気韻は学べるものではない(気韻主知論)、気韻を描ける高い人品である=気韻人格説」

として、気韻は天分による、としています。しかし、明末になると、文人画の〔董其昌〕(1555-1636)(とう, きしょう)の『画禅室随筆巻二』「畫訣」(がけつ) に「万巻の書を読み、万里の路を行けば気韻も得られる」と、文人画隆盛の基礎を築きました。

その「万巻の書を読み、万里の路を行く」を実践し、余技画家の評価のほうが高い明治の学者に〔富岡鉄斎〕(1836-1924) がおります。

How to draw ink paintings 1: Footnote.

Today I will write the last footnote.

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How to draw ink paintings, 1: Footnote (digital references)

1) Sha Kaku | しゃかく　| Xie He 〔謝赫〕(? - ?). 

Art historian and Critic of the Southern Qi (479-502). He wrote “The Record of the Classification of Old Painters (『古畫品錄』, Guhua Pinlu)” https://en.wikipedia.org/wiki/Xie_He_(artist)

2) Koga Hinroku | Guhua Pinlu | 『古画品録』 / Xie He〔謝赫〕 Full text Wikibooks: 全文；維基文庫 https://zh.wikisource.org/wiki/%E5%8F%A4%E7%95%AB%E5%93%81%E9%8C%84 . 

He wrote: 「1，Spirit Resonance氣韻生動是也；2，Bone Method骨法用筆是也；3，Correspondence to the Object應物象形是也；4，How to color suitability to Type隨類賦彩是也；5，Division and Planning or design經營位置是也；6，Transmission by Copying傳移模寫是也」.

Kinbara, Shōgo 〔金原省吾〕wrote: 『Shina jōdai garon kenkyu: Research of old Chinese paintings | 支那上代画論研究』http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1870017/107? . 

The book has the following commentary. A comparison study between "Koga Hinroku 『古画品録』" and "Rekidai Meigaki 『歴代名画記』" and " Six principles of Chinese painting　「画の六法」" are described.

3) Chō Gen’en | ちょう, げんえん | Zhang Yanyuan 〔張彦遠〕(811? – 877?) 

4) Rekidai meigaki | Lidai minghuaji 『歴代名画記　巻一』 “Commentary on famous masterpieces of China”/ 〔張彦遠〕撰 Full text:全文：維基文庫. https://zh.wikisource.org/wiki/歷代名畫記/卷第一 

“Six principles of Chinese painting” as follows: 「彥遠試論之曰：古之畫，或能移其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也. 今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣. 上古之畫，迹簡意澹而雅正，顧、陸之流是也；中古之畫，細密精緻而臻麗，展、鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備；今人之畫，錯亂而無旨，衆工之迹是也. 」. (I translated “〔四賀煌〕編「東洋画論集.上」” in modern Japanese) http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1019036/8 

5) Ko Gaishi | こがいし | Gu Kaizhi | 〔顧愷之〕(344?-406?) 

Commentary:維基百科　https://zh.wikipedia.org/wiki/顾恺之 

ウィキペディア　https://ja.wikipedia.org/wiki/顧ガイ之 

Picture：《女史箴圖》〔故宮博物院〕(台北)》　 https://artsandculture.google.com/asset/admonitions-scroll/nwE-8S72ewLhIA 

《洛神賦図》故宮博物院(北京) https://ja.wikipedia.org/wiki/顧ガイ之#/media/File:Goddess_of_luo_shui.jpg 

6) Riku Tanbi | Lu Tanwei 〔陸探微〕(active c. 450-490). Painter of Liu Song dynasty.Chambers of Emperor Ming of Liu Song period(465-472). According to “History of masterpieces commentary”

 『歴代名畫記』_(四庫全書本)/卷06, https://zh.wikisource.org/wiki/歴代名畫記_(四庫全書本)/卷06 he lived in Wu. The quality of the painting was ranked the highest (9th out of 9 grades) (上品上)

【維基百科】https://zh.wikipedia.org/wiki/陸探微 . 

7) Ten Shiken | Zhan Ziqian | 〔展子虔〕(維基百科)解説　https://zh.wikipedia.org/wiki/展子虔 

Chaosan Dafu(朝散大夫) of Sui dynasty (581–618).

 Known as “Stroll About in Spring” 《遊春図》〔故宮博物院(北京)〕蔵. https://ja.wikipedia.org/wiki/中国の絵画#/media/File:Stroll_About_InSpring.jpg

8) Tei Hōshi | Zheng Fashi | 〔鄭法士〕『歴代名画記』解説　https://zh.wikisource.org/wiki/歷代名畫記/卷第八 

According to “History of masterpieces commentary”: 

The quality of the painting was ranked "fair"  (4th out of  9 grades) (中品上). “Encyclopedia Baidu (百度百科解説” https://baike.baidu.com/item/郑法士 : From Northern Zhou(北周) end to early Sui dynasty(随), Lived in Suzhou(江蘇蘇州), Dadoudu Military deputy minister of honorary position (大都督左員外侍郎) of Northern Zhou(北周556-581). Disciple of ' Zhang Sengyao (张僧繇| ちょうそうよう) Painting School'.

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1) Sha Kaku | Xie He〔謝赫〕(生没年不詳,しゃかく)。南斉(479-502)の画家、評論家。著に『古画品録』。次註へ。
2) 『古画品録』 / 〔謝赫〕撰　全文；維基文庫には「一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也」とあります。〔金原省吾〕著『支那上代画論研究』に『古画品録』と『歴代名画記』との比較研究や、「六法」の解説があります。
3) Chō Gen’en | Zhang Yanyuan 〔張彦遠〕(811? – 877?)
4) 『歴代名画記　巻一』/ 〔張彦遠〕撰　全文：維基文庫　の「画の六法」には「彥遠試論之曰：古之畫，或能移其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。上古之畫，迹簡意澹而雅正，顧、陸之流是也；中古之畫，細密精緻而臻麗，展、鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備；今人之畫，錯亂而無旨，衆工之迹是也。」
つまり、 (訳文は〔四賀煌〕編「東洋画論集.上」をさらに現代語にしました)
5) 〔Gu Kaizhi | 顧愷之 | こがいし〕(344?-406?)解説：維基百科　ウィキペディア　Wikipedia　図：《女史箴圖》〔故宮博物院〕(台北)

PD https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Gu_Kaizhi_001.jpg　　
《洛神賦図》故宮博物院(北京)
6) 〔陸探微〕　『歴代名畫記』_(四庫全書本)/卷06　によれば呉の人、画格は「上品上」。【維基百科】。
7) 〔展子虔〕(維基百科)解説　《遊春図》〔故宮博物院(北京)〕蔵が知られる。
8) 〔鄭法士〕『歴代名画記』解説　では「中品上」“Encyclopedia Baidu (百度百科解説” https://baike.baidu.com/item/郑法士 : 北周末随初, 江蘇蘇州の人, 北周556-581の大都督左員外侍郎 张僧繇| ちょうそうようの門人.

How to draw ink paintings.

I will gradually release how to draw ink paintings.
水墨画の描き方を順次公開いたします。
The English text was helped by Eve Loh Kazuhara-san. Thank you Eve.
英文は〔Eve Loh Kazuhara〕さんの助けを得ました。有難うございます。
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How to draw pictures with thought of ”The Six Principles of Chinese Painting (画の六法)”.

Xie He (謝赫 |しゃかく- Years of birth and death unknown), a painter and writer in the Southern Qi-dynasty of China (479-502 CE), published "The Record of the Classification of Old Painters" (古畫品錄 | こがひんろく) . In this book he explained that six elements defined Chinese Painting. My interpretation of “The Six Principles of Chinese Painting” are as follows.

1. Spirit Resonance (気韻生動 | きいんせいどう）The energy transmitted to the work from the artist who acquired the spiritual strength from the great nature.
2. Bone Method (骨法用筆 | こっぽうようひつ) the way of using the brush.
3. Correspondence to the Object (応物象形 | おうぶつしょうけい) the depiction of form.
4. Suitability to Type (随類賦彩 | ずいるいふさい) the application of color, including layers, value and tone.
5. Division and Planning (経営位置 | けいえいいち) the composition, space and depth, placement of the painting)
6. Transmission by Copying (伝模移写 | でんもいしゃ) Copy the spirit of the master's works.

There was no elaboration on “The Six Principles of Chinese Painting” in “The Record of the Classification of Old Painters”. However Zhang Yanyuan (張彦遠 | ちょう, げんえん) published “Famous Paintings through History (歴代名画記 | れきだいめいがき) ” and his interpretation of the “Six Principles” is firmly established as follows.

“I (Yanyuan) will argue that the painters of the old days would do well if there were firm skeletons in the shapes of things.  It is not that the shapes are similar.  It is difficult to teach that to the general public.
  The paintings in the present are similar in shape, but few possess vitality.  If you draw a picture with Spirit Resonance, the shape is close to the truth.  Pictures of ancient times, such as Gu Kaizhi (顧愷之 | こがいし) and Lu Tanwei (陸探微 | りくたんび), the handwriting is simple but draws the essence of things.  Moreover, it is elegant.  The pictures of the middle ages are finely-detailed and beautiful.  See Zhan Ziqian（展子虔 | てんしけん） and Zheng Fashi (鄭法士 | ていほうし) .  Modern paintings shine brightly, seeking completeness.  Present-day painters are confused and their paintings have no emotion.”
    Based on this theory of painting, Xie Hu ranked paintings and wrote "article theory".  He initially divided the ranking into upper, middle and lower categories.  After that, he renamed these categories "God-like (神品)", "excellent works (妙品)", "skillful works (能品)" and divided these into six.
    After that, Zhu Jingxuan (朱景玄) added in his book "Tao dinersity painters" (唐朝名画録) an "exceptionally excellent (逸品) " that did not apply to "The Six Principles of Chinese Painting".  "The Six Principles of Chinese Painting　画の六法" has continued as a basic concept of "Oriental paintings" (東洋画) for more than 1500 years.  Several interpretations of "The Six Principles of Chinese Painting" vary from time to time, but was useful for assessing the skill and interpretation of paintings.
☆Sample works：
regarded(伝) Gu Kaizhi(顧愷之| こ,がいし)《admonitions of the Instructress to the Court Ladies女史箴図》

説明を追加

Following this theory, I will explain the painting production technique below.

「中国水墨画の六法」を意識した制作の実際

〔謝赫〕(しゃかく | 生没年不詳。〔南斉〕(479-502)頃活躍) 著の『古画品録』(こがひんろく) に画(絵)を描くための指針である「六法」が以下のようにあります。解説は様々ありますが、筆者の解説を記します。 

1. 「気韻生動」(きいんせいどう | 神気が満ち、生じて動く生気)
2. 「骨法用筆」(こっぽうようひつ | 骨格のある筆の使い方)
3. 「応物象形」(おうぶつしょうけい | 物の形に応じて形を作る)
4. 「随類賦彩」(ずいるいふさい | 物の種類に応じて彩色を施す)
5. 「経営位置」(けいえいいち | 構図、配置)
6. 「伝模移写」(でんもいしゃ | 摸本で勉強する)　です。

『古画品録』には説明がありません。〔張彦遠〕(ちょう, げんえん) の『歴代名画記』(れきだいめいがき) の解釈(かいしゃく)が一般的です。それは次のような内容です。

「彦遠が試みに論じる。古い画(絵)はその形似(けいじ)をよく移して、しかも、その骨気(こっき | 骨のある筆法)を尚(とうと)ぶ。つまり形似の外のことを以(も)ってその画を求めるもので、これは俗人(ぞくじん | 一般人)の與(ため)に道(いう)べきことは難(むつか)しい。今の画は縦(たと)え、形似を得(え)て、而(しかれども)気韻は生じない。気韻をもってその画を求めるならば、則(すなわ)ち、形似はその間にある。

上古(じょうこ | 古代)の画は、筆跡は簡(かん | かんりゃくのこと)にして意(い | 気持ち)は足り、しかも雅正(がせい | みやびで堂々としている)なり。〔顧愷之〕(こがいし) 、〔陸探微〕(りくたんび) の流れ是(これ)なり。

中古の画は細密精緻(さいみつせいち)にして、(美)麗に臻(至)る。〔展子虔〕(てんしけん) 、〔鄭法士〕(ていほうし) の流れ是(これ)なり。

近代の画は煥爛(かんらん | あざやかにかがやき)にして完備を求める。

今人の画は錯乱にして旨(おもむき)がない。衆工(一般の画工)の迹(あと)が是である」　です。

参考作品：伝〔顧愷之〕《Admonitions of the Instructress to the Court Ladies》

この六法に基づいて〔謝赫〕は一品から六品まで序列化し「品題論」を行ないました。当初は上中下の品別にし、のち、「神品」「妙品」「能品」に分けました。その後、〔朱景玄〕は『唐朝名画録』で、三品にあてはまらない(逸する)【逸品】を加えました 。様々な解釈がありますが、「画の六法」は【東洋画論】の基礎として1500年以上、絵画の制作技法や鑑賞に役立ちました。分かりやすいので順序を変えて、以下に説明いたします。

次に続く